Δύο εμβληματικές γυναικείες μορφές της ελληνικής λογοτεχνίας, δύο τραγικές ηρωίδες, η Τρισεύγενη του Κωστή Παλαμά και η Ερωφίλη του Γεωργίου Χορτάτση, ανταμώνουν στη σκηνή, σε μια παράσταση που γεφυρώνει θεατρικό λόγο και λυρισμό, το Σάββατο 26 Σεπτεμβρίου στις 20.30 στο Μέγαρο Μουσικής Κομοτηνής.
Η Κορίνα Βουγιούκα προτείνει μια παράλληλη ανάγνωση των δύο κορυφαίων έργων της λογοτεχνικής κληρονομιάς μας, δημιουργώντας μια ιστορία κι ένα τραγούδισμα για δύο ηθοποιούς, σοπράνο και μικρό μουσικό σύνολο, σε πρωτότυπη μουσική του Τάσου Ρωσόπουλου.
Στη μοίρα της Ερωφίλης και της Τρισεύγενης ακουμπούν ακόμη και σήμερα οι γυναίκες, για να κάνουν και δική τους τη λαλιά των δύο ηρωίδων.
Η Τρισεύγενη αφηγείται την ιστορία της αφαιρετικά, για να αναδείξει τη δυστοπία της ύπαρξής της στη μικρή κοινωνία του Μεσολογγίου.
Βλέπουμε πώς η υπεράσπιση της φύσης της περνάει μονάχα μέσα από τη σύγκρουση: με τον πατέρα της, με τον άντρα της, με τον κοινωνικό της περίγυρο.
Το τραγούδισμα της Ερωφίλης υφαίνεται γύρω και μέσα από τα λόγια της Τρισεύγενης. Την παρακολουθεί, τη συντροφεύει, σχολιάζει, ερμηνεύει, συμπάσχει. Η Ερωφίλη είναι η νεράιδα της στέρνας, η νεκρή της μάνα. Είναι αυτό που ακούει η Τρισεύγενη όταν λέει πεισματικά: “Το δικό μου το τραγούδι πάντα, που το τραγουδάει όλη μου η ζωή. Με το δικό μου το σκοπό”.
Συντελεστές:
Κορίνα Βουγιούκα σύλληψη, επιμέλεια κειμένου, κιθάρα
Τάσος Ρωσόπουλος μουσική
Αναστασία Χατζάρα Τρισεύγενη
Μάιρα Μηλολιδάκη Ερωφίλη
Χάρης Καρύδης-Μαρωνίτης Νίκαρος (Πέτρος Φλώρης, Δεντρογαλής, Πάνος Τράτας)
Σπύρος Γκικόντης βιολί
Κρατήσεις θέσεων: https://www.stepo.gr/events/trisevgeni/
Περισσότερα:
Τρισεύγενη
Την ‘Ερωφίλη’ που έγραψε ο Ρεθυμνιώτης Γεώργιος Χορτάτσης περίπου στα 1595 μνημονεύει ο Κωστής Παλαμάς, καθώς κλείνει την εισαγωγή στην ‘Τρισεύγενη’, στα 1903:
”Και δεν ξέρω τι με σέρνει τώρα να συμπληρώσω τους στοχασμούς μου αυτούς θρησκευτικά με τ’ όνομα του αρχαίου Κρητικού Χορτάτση, του ποιητή της ‘Ερωφίλης’, πατέρα μιας νέας δραματικής τέχνης που βρίσκεται στο γλυκοχάραμα”
Είναι τα λόγια αυτά που την καλούν να παρασταθεί στην Τρισεύγενη. Σαν εκείνη να είναι η μόνη που μπορεί να περάσει τον λάκκο που ανοίχτηκε ανάμεσα στην Τρισεύγενη και τους συγχωριανούς της. Αστόχαστο κι ανυπόταχτο και παράκο κι απόκοτο θα πουν για ένα πλάσμα που έχει τη δύναμη να κάνει μονάχα το αυτονόητο: να υπερασπιστεί τη φύση του πεισματικά.
Η Ερωφίλη έρχεται από έναν άλλο κόσμο, από έναν άλλο χρόνο. Αθέατη, μα περισσότερο παρούσα από κάθε ζωντανό πλέκει το τραγούδισμά της γύρω από το πεπρωμένο της Τρισεύγενης.
Όπως ο κισσός που σφιχταγκαλιάζει ένα πλατάνι από τον κορμό ολόγυρα ως τα κλαριά, έτσι η Ερωφίλη κι η Τρισεύγενη ανταμώνουν στην παράσταση αυτή. Δυο ηρωίδες με τις ρίζες τους στις ίδιες πηγές, που έρχονται βαθιά μέσα από τη γη και τον χρόνο.
Κύμα με λένε οι γλάροι
κ‘ η λίμνη η φεγγαρόστρωτη αχτίδα απ’ το φεγγάρι
κι είμαι γυναίκα τ’ αργαλειού και του δαιμόνου ομάδι
κι αμάρτησα και μόνη μου παντρεύτηκα τον Άδη.
Κωστής Παλαμάς, Τρισεύγενη.
Βιογραφικά συμμετεχόντων
Κορίνα Βουγιούκα
Απόφοιτη του σολιστικού τμήματος της Ανώτατης Μουσικής Ακαδημίας της Κολωνίας (τάξη H. Käppel) και της Ανώτατης Μουσικής Ακαδημίας της Βασιλείας (τάξη Ο. Ghiglia), με υποτροφίες του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών και του Κοινωφελούς Ιδρύματος Ωνάση. Είναι κάτοχος διδακτορικού τίτλου από το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου, με θέμα τη σχέση της κιθάρας με τον υπόλοιπο μουσικό κόσμο στις αρχές του 19ου αιώνα, όπως αυτή καταγράφεται στα έργα για κιθάρα που σχετίζονται με την όπερα.
Έχει δώσει σόλο και μουσικής δωματίου σε πολλές χώρες, έχει συνεργαστεί με ελληνικές και ξένες ορχήστρες και έχει ηχογραφήσει προσωπικά cd, καθώς και cd σε συνεργασία με σύνολα και ορχήστρες.
Δημιουργεί παραστάσεις που συνδυάζουν λογοτεχνικά κείμενα με μουσική (σύλληψη, επιμέλεια κειμένων και μεταγραφές) όπως,
– ‘Τα χέρια μας είναι η καρδιά μας’, με θέμα τις ηρωίδες του Σαίξπηρ.
– ‘Παν ο Μέγας Τέθνηκε!’, μια συνομιλία με πίνακες και εκθέματα του Αρχαιολογικού Μουσείου της Καβάλας σε διοργάνωση της Τραπέζης Ελλάδος.
‘800 π.Χ.’, μια φαντασία με ποιήματα, μουσικές και αφηγήματα εμπνευσμένα από ποιητές της Αρχαιότητας.
‘Οι μέλισσες’. Το θαυμαστό θέαμα του μικρόκοσμου και των μεγάθυμων ηγετών του. (Γεωργικά του Βιργιλίου, βιβλίο 4ο’) στο πλαίσιο του προγράμματος του Υπουργείου Πολιτισμού Όλη η Ελλάδα Ένας Πολιτισμός.
‘Τρισεύγενη’, από το ομώνυμο έργο του Κωστή Παλαμά, καθώς και μέρος του έργου ‘Ερωφίλη’ του Γεωργίου Χορτάτση σε πρωτότυπη μουσική του Τάσου Ρωσόπουλου στο πλαίσιο του προγράμματος του Υπουργείου Πολιτισμού Όλη η Ελλάδα Ένας Πολιτισμός.
‘Φιλοκτήτης’, μια μουσική παρουσίαση του ποιητικού έργου του Γιάννη Ρίτσου, στον Αρχαιολογικό χώρο Καβειρίου Λήμνου, σε διοργάνωση της Εφορείας Αρχαιοτήτων Λέσβου.
‘Στο Κάστρο Μυτιλήνης: η ιστορία και η ιστορίες μας’, διαδραστικό εκπαιδευτικό εργαστήρι για το Κάτω Κάστρο Μυτιλήνης, σε διοργάνωση της Εφορείας Αρχαιοτήτων Λέσβου.
‘Σοφοί σαλοί και ενοχλητικοί σε απολογία’ στο πλαίσιο του προγράμματος του Υπουργείου Πολιτισμού Όλη η Ελλάδα Ένας Πολιτισμός.
Καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ Γ.Α.Παπαϊωάννου (2007, 2008, 2015, 2016), του φεστιβάλ Ε.Μ.Μ.Α. soundtrack (Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση – 2012) και του ‘Αρίων’ Διεθνούς Φεστιβάλ Κιθάρας Μολύβου από το 2012.
Είναι Επίκουρη Καθηγήτρια κιθάρας στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου.
…
Τάσος Ρωσόπουλος
O Τάσος Ρωσόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1974. Παράλληλα με τις σπουδές του στο Ε.Μ.Π. ως Τοπογράφος Μηχανικός, σπούδασε κλασική κιθάρα, ανώτερα θεωρητικά, μουσική για το θέατρο και τον κινηματογράφο, jazz θεωρία και αυτοσχεδιασμό.
Έχει συνθέσει όπερα, ορχηστρική μουσική, μουσική δωματίου, τραγούδια, μουσική για το θέατρο, τον κινηματογράφο και τη διαφήμιση. Πολλά από τα έργα αποτελούν ανάθεση σημαντικών φορέων και έχουν ερμηνευτεί από Ορχήστρες, εξέχοντα μουσικά σύνολα και διακεκριμένους ερμηνευτές εντός και εκτός Ελλάδος.
Από το 2003, κατά μεγάλα διαστήματα, υπήρξε συνεργάτης του Τρίτου Προγράμματος και της Γενικής Διεύθυνσης Ραδιοφωνίας της ΕΡΤ στη διαχείριση, τον σχεδιασμό και τον προγραμματισμό, ενώ από το 2020 έως το 2022 διετέλεσε Διευθυντής των Μουσικών Συνόλων της ΕΡΤ τα οποία αποτελούνται από την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα, την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής και την Χορωδία. Από τον Μάιο του 2024 έχει αναλάβει τη διεύθυνση του Τρίτου Προγράμματος.
Ενδεικτικές πρόσφατες παρουσιάσεις έργων του είναι η μουσική για τη παράσταση Τρισεύγενη, το συμφωνικό ποίημα για ορχήστρα Παν ο Μέγας Τέθνηκε σε ανάθεση της ΚΟΑ, η όπερα Κερένια Κούκλα σε ανάθεση της ΕΛΣ, το έργο για ορχήστρα και μέτζο σοπράνο Η Επίσκεψη, 5 μουσικά παραμύθια για αφηγητή και ορχήστρα, οι κύκλοι τραγουδιών Ψεύτες Ήλιοι, Το Αγνό και το Ένα, καθώς και τα έργα μουσικής δωματίου Ματσαράγκες, Λαϊκοί Ιππότες, όλα τα τελευταία σε ανάθεση του Ελληνικού Σχεδίου και της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση.
…
Μάιρα Μηλολιδάκη
Αναπληρώτρια καθηγήτρια φωνητικής και αγωγής του λόγου στη Σχολή Τεχνών, Ανθρωπιστικών και Κοινωνικών Επιστημών του Αμερικανικού Κολλεγίου Ελλάδος (Deree).
Συνεργάτης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας στα Προγράμματα Δια Βίου Μάθησης.
Υπεύθυνη έντυπων προγραμμάτων για το Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας»
Συνεργάτης του τμήματος εκδόσεων και του τμήματος εκπαιδευτικών προγραμμάτων και διαλέξεων του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών
Ραδιοφωνική παραγωγός του Τρίτου Προγράμματος
Ως σολίστ, έχει συνεργαστεί µε το Εθνικό Θέατρο, την Εθνική Λυρική Σκηνή, τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, το θέατρο Ολύμπια, την Ακαδημία της Αγίας Καικιλίας, το Teatro dal Verme (Μιλάνο), το Carnegie Hall, το Le Frank Concert Hall (Νέα Υόρκη), το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, το Θέατρο Πορεία, το Θέατρο της Οδού Κυκλάδων-Λευτέρης Βογιατζής, κ.ά., ερμηνεύοντας ένα ευρύ ρεπερτόριο που εκτείνεται από το µπαρόκ ως τους σύγχρονους κλασικούς συνθέτες. Είναι μέλος της Ομάδας Μουσικού Θεάτρου EΥTOΠIA και συνεργάτης της διεθνούς ομάδας σύγχρονων συνθετών THE COLLECTIVE. Έχει συμπράξει με σημαντικές ελληνικές και ξένες ορχήστρες και σύνολα μουσικής δωματίου, ενώ εμφανίζεται τακτικά σε ελληνικά και διεθνή φεστιβάλ. Έχει παίξει στον κινηματογράφο σε ταινίες του σκηνοθέτη Νίκου Κορνήλιου και έχει παρουσία στη δισκογραφία με ηχογραφήσεις σε έργα των Γ. Κουρουπού, Ι. Βαλέτ, Constantine Skourlis, Canto Soave (μπαρόκ σύνολο), κ.ά.
Είναι αριστούχος του Ωδείου Αθηνών στο κλασικό τραγούδι. Ως υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση, μετεκπαιδεύτηκε στην Ιταλία με τη Renata Scotto και τη Maria Luisa Cioni. Σπούδασε θέατρο στη Δραματική Σχολή Εμπρός-Εργαστήρι και στο Διεθνές Εργαστήριο του Θεόδωρου Τερζόπουλου. Είναι επίσης διδάκτωρ Γλωσσολογίας της Σορβόννης και απόφοιτος της Νομικής Σχολής του ΕΚΠΑ.
…
Αναστασία Χατζάρα
Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και μεγάλωσε στη Βέροια Ημαθίας. Σπούδασε στη Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος από την οποία αποφοίτησε το 2010 κι έκτοτε εργάζεται στο θέατρο ως ηθοποιός και βοηθός σκηνοθέτη.
Ενδεικτικά έχει συνεργαστεί με τους Θ. Γκόνη, Ε. Ευθυμίου, Μ. Μαρμαρινό, Κ. Καραλή, Ε. Ζαραφίδου, Δ. Λιόλιο, The 3rd Person Theater Group, Γ. Ρήγα – στο Εθνικό Θέατρο, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, το ΚΘΒΕ, το Φεστιβάλ Αθηνών, Φεστιβάλ Δημητρίων, Φεστιβάλ «Ανοιχτά́ Πανιά́», Φεστιβάλ Φιλίππων και στο πλαίσιο του προγράμματος «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός».
…
Χάρης Καρύδης Μαρωνίτης
Απόφοιτος Δραματικής Σχολής Θεάτρου Τέχνης-Κάρολος Κουν (2023), καθώς και προπτυχιακός φοιτητής Σχολής Καλών Τεχνών, Θεωρίας και Ιστορία της Τέχνης.
Έχει εμφανιστεί στο θέατρο και τον κινηματογράφο:
– “Τρισεύγενη”, συνολική επιμέλεια Κορίνα Βουγιούκα, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Δεκέμβριος 2025
– “Φιλοκτήτης”, συνολική επιμέλεια Κορίνα Βουγιούκα, Λήμνος Ιούλιος 2025
– “ΑΒΥΣΣΟΣ”, σκηνοθεσία Ελεάνα Γεωργούλη, ΠΛΥΦΑ 2025
– “Rayman ούρλιαξε”, σκηνοθεσία Περικλής Μουστάκης, θέατρο Σφενδόνη 2024
– “La boheme”, Εθνική Λυρική Σκηνή 2023-2024
– “Μη γελάτε θα μας δει ο κόσμος”, σκηνοθεσία Νικόλας Δημητρόπουλος
– ”Αγόρι μου” (μικρούς μήκους), σκηνοθεσία Γιώργος Μεσημέρης
– “Εχθές το βράδυ ονειρεύτηκα το τέλος του κόσμου” (μικρού μήκους), σκηνοθεσία Στέλλα Παναγιώτου.
…
Σπύρος Γκικόντης
Αναπληρωτής Καθηγητής Βιολιού και Μουσικής Δωματίου στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου.
Έχει δώσει πολυάριθμες συναυλίες ως σολίστ και ως μέλος μουσικών συνόλων στην Ελλάδα, Κύπρο, Ιταλία, Γερμανία, Τουρκία, Πολωνία, Γαλλία, Αυστρία (Arnold Schoenberg Center), Αγγλία (Yorkshire Baroque Solists), Βέλγιο, Ταϊλάνδη, και Η.Π.Α., για τις οποίες έχει αποσπάσει επαινετικές κριτικές. Έχει ηχογραφήσει για το Τρίτο Πρόγραμμα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας, καθώς επίσης και έναν αριθμό από δίσκους, με ρεπερτόριο μουσικής δωματίου που εκτείνεται από τη μπαρόκ ως τη σύγχρονη εποχή. Για τους δίσκους αυτούς έχει λάβει εγκωμιαστικές κριτικές από τον ελληνικό και διεθνή τύπο, όπως αυτή του περιοδικού The Strad. Στο ρεπερτόριο του συμπεριλαμβάνονται πολλές πρώτες εκτελέσεις και πρώτες ηχογραφήσεις έργων Ελλήνων συνθετών (Μάντζαρου, Ρομποτή, Λιάλιου, Μητρόπουλου, Παπαϊωάννου, Μπαλτά, Δραγατάκη, Αντωνίου, Καλογερά, Λέκκα και Λεωτσάκου). Υπήρξε ιδρυτής της Ιόνιας Καμεράτας, και ιδρυτικό μέλος του Ιονίου Συνόλου Παλαιάς Μουσικής, του Ιονίου Συνόλου Μουσικής Δωματίου, του Τρίο Κορυφώ, του Κουϊντέτου Μι μπεμόλ Astor Piazzola του Duo οχτώ χορδές και του Duo Concertante.
Διοργανώνει σεμινάρια βιολιού και μουσικής δωματίου στη Θερινή Ακαδημία του Ιονίου Πανεπιστημίου. Ως προσκεκλημένος καθηγητής έχει δώσει σεμινάρια και συναυλίες στις Διεθνείς Μουσικές Ημέρες στο Brache της Γερμανίας. στην Ευρωβουλή των Βρυξελλών, στην Μουσική Ακαδημία Karol Lipinski της Πολωνίας και σε πανεπιστήμια όπως τα Bowling Green, Toledo, William and Mary, Virginia, Boston, Η.Π.Α, και Trakya University, Τουρκία. Τέλος, ασκεί την καλλιτεχνική υποστήριξη στο Φεστιβάλ «η Ξάνθη του Μάνου Χατζιδάκι» επί σειρά ετών.
* Τυχόν εκδηλώσεις που δεν αναγράφονται στο Πρόγραμμα θα ανακοινωθούν με νεότερα δελτία τύπου.
Ενημερώνεστε συνεχώς από την ιστοσελίδα μας! https://www.stepo.gr/
